Månedens trafotalent desember 2017

FENCE1 av Hans Jørgen Moldung

Ved inngangen til det nye året har musiker, komponist og tekstforfatter Einar Stray hatt det ærefulle oppdraget å velge ett av alle bidragene dere la ut på Arena i august som månedens TrafoTalent. Det ble Hans Jørgen Moldungs verk ”FENCE1”. Les mer om hvorfor dette verket, som kun er laget med Pages på Mac, ble valgt. Moldung er med det med i konkurransen om 20.000 kr i talentstipend som årets talent.

Månedens TrafoTalent for desember 2017 er «FENCE1» av 21-årige Hans Jørgen Moldung. «FENCE1» er et visuelt verk printet på et stort A0 format. Det inneholder noe som ligner på to biter av ståltrådgjerde på en svart bakgrunn. Verkets styrke ligger i dets minimalistiske og dermed meditative uttrykk. Tankene mine går mot vår egen versjon av Trumps Mexico-mur: det høye grensegjerde langs den norsk-russiske landegrensen som ble satt opp i 2016 for å hindre flyktninger å entre Norge. Enten det er snakk om en storslagen robust Berlin-mur eller et lite nettinggjerde er beskjeden til våre medmennesker på flukt den samme: Dere er ikke velkomne. «FENCE1» framprovoserer sterke følelser i meg. I beskrivelsen står det at det er «kun laget med Pages på Mac» - et skriveprogram på PC à la Word. Moldungs arbeidsmetode er ergo provoserende og fascinerende enkel. I en kunstverden som domineres av storslagne og pretensiøse kunstverk er det forfriskende å spotte en så intuitiv, pur og effektiv produksjon som denne. Merk dere navnet Hans Jørgen Moldung - en kunstner som jobber innenfor et multiplum av kunstformer. Jeg er skråsikker på at vi vil se og høre mer fra denne begavede unge herremannen i de kommende år.

Einar Stray

Månedens trafotalent november 2017

Huset der det grusomme skjedde av Vilde Vikse

                                                                  I

(Fokus!)

Kaldt lys. Grå himmel. Stille omgivelser. Tåke, regn og gjørme skjærer eiendommen bort fra sivilisasjonen. Tåken legger seg som et glaukomslør over øynene; fettlaget i en kjøttsuppe; grumset på toppen av en skitten dam. Naturen fordøyer eiendommen sakte. Vinden uler, det er mørkt—er Ulvetimen her? Steingjerdet på utkanten av eiendommen er dekket i mose, rast sammen noen steder, vanskelig å klatre over. Om man nærmer seg eiendommen finnes flere lignende advarsler; en grusvei, et verksted og et hus. Overalt finnes rustne, gamle, ødelagte redskaper; hagesakser og spader, bøtter og koster, en trillebår og en gressklipper. Leter man nøyere, i gresset, i jorden, i de menneskelige konstruksjonene, finnes pyntegjenstander uten klar funksjon; bric-à-brac eller ting-og-tang; ødelagte porselensfigurer steget opp av den regn-bløte gjørmen sammen med meitemarker. Det finnes ingen bilspor, ingen fotspor. Ingen fuglesang, ingen insektlyder. Gjentatte undersøkelser avslører flere kriker og kroker med skjulte, funksjonsløse gjenstander.

(Men jeg kan ennå ikke nærme meg huset i seg selv. Jeg finner ikke ord nok til å beskrive det.)

Overalt finnes trær, store og gamle, og inni-mellom, døde; fra sistnevnte ser det ut som om alt organisk materiale, all følelse av tid, har lekket ut dem. Eiendommen gjennomsyres av minner om å sovne i gjørme og våkne solkysset og vårfrisk, men også å våkne med tilskitnet kjole, framtvunget fra sitt gjemmested, plaget av en uggen forventning av skjenn. Trærne kapsler en inne, gjør eiendommen til en konsentrert verden, en labyrint man må kjenne for å finne fram i. Ved nærmere inspeksjon av trærne står man ansikt til ansikt med mennesker transformert til knudret, hullet bark, fanget i kuede, underdanige bevegelser; munner låst i stille skrik; fingrene utstrakte med klorende negler. Allikevel vekkes òg assosiasjoner til barnebokbilder, med antropomorfe trær som ga råd til små eventyrere, og hulderfolk som bodde som blant trerøttene og tilbydde niste laget av jord og sevje. Verken organismer av organisk eller mytologisk struktur har plass i en verden som nå består av regn, gjørme, vind og tåke. Tørr man grave i jorden, i fare for å finne en grusom eller vakker bunn? Et rynket jordunderlag, gammel og leverflekket menneskehud der bein beveget seg under som ufødte fetuser? Eller noe eget, en ambivalent men spennende lekeplass? Det er stille, ikke fredelig. Men kanskje var det sol her en gang.

På toppen av bakken, ved det største treet, ville ens blikk omfavnet eiendommen med videokameraets totaliserende, tredimensjonale perspektiv. Men på grunn av mørket og tåken kan man så vidt se foran seg. I det største treet henger en gammel huske, setet er knekt i midten, tauet er råte. Rundt treet og husken finnes hule, hemmelige steder. Ett inneholdt—inneholder?—jordnøtter, og det andre, et jordvepsebol. Det tredje stedet har kun blitt åpnet én gang, fordi en stinkende lukt hadde spredt seg fra det. Når jordflekken ble gravd opp befant hvite navnløse sopp seg under, en uoppdaget pest, et oppsvulmet hekselik, og soppen måtte brennes. Gå over de tre hule rommene. Tramp. Hør brak. Hult. Hult! Kun én plass kan man se opp og få et glimt av himmelen, og det er ved husken, men området krymper i takt med naturens vekst. Det glir ut av fokus.

(Jeg blir momentant druknet av et uinvitert, stikkende, stinkende barndomsminne av det å stirre meg blind på solen. Som barn trodde jeg at øynene var som muskler. Jeg brukte mye tid på å prøve å bryte dem ned og gjøre dem sterkere, stående ved husken, stirrende på solen. Men jeg må fokusere, fortsette erindringen om huset, ikke miste meg selv i meg selv.)

Overalt finnes busker, små og store vekster og nær-ugjennomtrengelige kratt. Gjemt i krattet ligger en vekkerklokke uten visere og en hodeløs porselensdokke. Buskene er gjengrodd men man kan se områder der greinene har vokst bøyd, rester av tuneller, der en barnekropp har kravlet inn med skitne klær og knær og knyttnever og forsvunnet. Soveplasser, gjemmesteder, fluktveier. Virvaret av grønt og brunt med plutselige svarte gap får man til å tenke på hull i verden. Det finnes ingen tuneller der voksne kan gå med rak rygg. Man finner flere porselensdukker, om man leter. Grusveien er halvveis konsumert av naturen, men den knaser fortsatt illevarslende, hardere for føttene enn gjørme.

Ved grusveien finnes et falleferdig, gammelt verksted. Verkstedet er halvveis fordøyd av naturen, og det endeløse regnet drypper av dets blikktak og former forvrengende slør. De ytre veggene har skorper av flakende spraymaling som prøver å holde naturens tenner borte. Inni blir man møtt med utallige, stille, stirrende små kropper: porselensdokkes opphav, her i dokkemakerens verksted. Porselensdokkene er for fine til å bli lekt med, ment for å bli utstilt på høye hyller, uten reel funksjon. Det finnes et glass med glassøyer, et med hår, et med hoder, armer, ben, torsoer. Malingsutstyr eller dokkesminke, tørket. På gulvet ligger haugevis med ufullførte treverk, et sekundært prosjekt. Utallige timer har blitt lagt i arbeidet her til ingen nytte, ingen verdi, ingen resultat. Noen hauger er en blanding av tre og dokkedeler, og det ser ut som om noe umenneskelig er i ferd med å kravle ut. Alle verktøyene er godt brukt, rustede, ødelagte. Men i et hjørne står en rosa verktøykasse, fortsatt i plastikkposen, uåpnet.

Huset er dårlig bygget, skjevt, uisolert. Selv en myk-hendet forfatter ser fraværet av det gylne snitt, av eksakte måleenheter, av symmetri. Bygget for hurtig og ment å etterligne noe stort, noe adelig, noe skjønt. Huset er en idé av et herskapshus bygget av en fremmed entitet; dens nærvær gjør tåken til en miasme. Hvordan kan noe menneskelig mislykkes så grundig og lage noe fryktelig? Finnes det mennesker her fortsatt? Å gå mot huset vekker en følelse av intens redsel. Å stå foran ytterdøren. Å strekke ut hånden mot håndtaket. Vekkerklokken uten visere, stedet uten tid, stedet man aldri vil våkne i—?

(Men språket følger tankens rytme og tanken tillater meg ikke å gå inn, ikke ennå.)

                                                                  II

(Svømmende i bevisstheten ser jeg husets ytterdør foran meg. Her sto jeg mange ganger, skjelvende, ventende med en klump—nei, en kniv—i magen. Jeg strekker ut en skjelvende hånd, strekker og strekker og strekker, til fingrene blir til meitemark og faller av. Jeg råtner, med vilje! For først nå kan jeg tillate meg selv å se huset, å se ting objektivt, å se etter svar i erindringene om huset der det grusomme skjedde. Fokus, fokus.)

Inni huset lukter det gammelt, innestengt, som i et gamlehjem. Man har forsøkt å vaske, men døden ligger gjemt under overflaten, biller under en stein. Det finnes en sur lukt av gammelt tre. Den støvete lukten av tepper. Skinnsofaen i stuen med sin ambra og civet. Dameparfyme, som er sterkest på kjøkkenet. Aftershave, som er sterkest i stuen. Det er en underlig varme, en lignende råte, mindre frisk enn ute. Utenfor slår vinden seg mot veggene, finner veien inn gjennom morkne vinduskarmer, og smeller med dører som sjeldent kan lukkes skikkelig. Huset holdes bare oppe—og splittes—av søyler og skillevegger. Alt her er gammelt og tungt: spedalskheten til veggtapeten, brutaliteten til lampene, mørket til regn-tåken som blinder vinduene. Overalt henger lange fluefangere som gule tunger, fulle av fluer. Følger man dem opp ser man i vannskader, sopp og sprekker, som om hele overetasjen var i ferd med å ose nedover som en verkebylle. Gulvet, imidlertid, flyter over med gjenstander; bric-à-brac; ting-og-tang; særlig porselenfiguriner og dyreminiatyrer. Gjenstandene glir inn og ut av fokus.

Å komme inn i huset er å se trappen i hjørnet, en sort djevel i rommets mørke krok. På gulvet i gangen ligger det også misfargede persiske tepper oppå hverandre for å skjule det skeive gulvet. Det finnes et svært walk-in klesskap med intrikate utskjæringer, og klesskapet flyter over av pelskåper, skinnfrakker, minkskjerf. Det tilhørte fortiden til, en fortid full av bekledning og løgn. Et barn kunne lekt seg i det—men fikk ikke røre. Det finnes òg et sminkebord, dandert med voksblomster i vaser og tomme, dyre parfymeflasker. Midt på veggene, inni antikke gullrammer, henger landskapsmalerier. Når man kikker inn på disse vakre landskapene er det umulig å forestille seg noe som helst skjer innenfor dem.

Kjøkkenet stinker fettos. Tiår med tjukke sauser, seigt kjøtt, kokt kål. falleferdige poteter, slappe gulerøtter. Å skrape fingeren over en overflate etterlater fingeravtrykk. Møblene er dekket av brunlig kliss, gulvet er like klissete og holder deg tilbake. De spedalske veggene er enda mer flerret opp og gråere enn i gangen. Dameparfymen er en sånn ubestemmelig billiglukt, billigere enn de tomme flaskene i gangen tilsier. Det finnes ingen kort eller bilder på kjøleskapet; i stedet kryr det av magnetfigurer av engler, lam, bibelsitater. På disken er det gryter, tallerkener, bestikk ... Uvaskede, rustede, ødelagte redskaper som mister sin funksjon og blir til pyntegjenstander sammen med tesett, sølvtøy, krystallglass. I høye hyller finnes det store glass med morkent, grønnsvart innhold ... Sylteagurker og svart hår? En forråtnelsesprosess som resulterte i et eget økosystem, en evolusjon fjernet fra vår egen ... Noe som var ment å holde beboerne mette og glade som nå hadde snudd seg bort.

I stuen kan man nesten ikke gå, for her har de funksjonsløse tingene tatt overhånd ... Skitne dokkeklær, full av jordsott ... To bestefarsklokker som begge har fått viserne fjernet ... Krystallservice som skjelver når vinden kaster seg mot huset ... Sofaen er lang, og kun sidene ytterst er slitt, et tomrom mellom de som vanligvis sitter der. I sofaputen nærmest TV-en finner man hundrevis av tippekort; ubrukelige papirer, efemer, ephemera. I sofaputene bak den til den lengst borte fra TV-en finner man avrevne hårlokker ... brune, så gråe ... stukket nedi sofaen; flere år med angst mens penger ble spilt bort på hest. I stuen finner man òg hemmelige rom: små lommer i gardinene, med penger gjemt unna—til spilling, til sparing? Over sofaen henger hundrevis av bilder av slektninger i sepia, eller høykontrast svart-hvitt. Noen av bildene er lagt bak andre, gjemt. Øynene har sett århundre med grusomheter passere. Alt reflekteres inn og ingenting ut, som sorte speil, eller videokameraer.

Vekkerklokken i hagen, de to bestefarsklokkene i stuen ... Hjelper klokker uten visere man å glemme tidens gang? Å glemme fortid og framtid, å forbli i noe stillestående og evig? Allikevel skaper klokkeviserne illusjonen at man vet hvor mye tid man har igjen og kan kontrollere det ved å kutte tiden i stykker som en pyntegjenstand. Klokken uten visere blir så en mer radikal påminnelse om tid fordi den mangler måten å måle og manipulere den på.

Det eksisterer ingen fotoalbum i dette huset. Huset er et fotoalbum. Bildene på veggene er sortert etter årstall, størrelsen diktert av viktighet. Å følge en vegg til en annen er som å følge en tidslinje. Slektninger finnes i trappoppgangen, blant støvete blondegardiner og flere døde fluer ... Farge og smil trer frem, noen gliser, men det virker som om de flekker tenner ... Uten bevegelse virker personene stive, låst ...

(Jeg står foran trappen, nå. Det finnes ting i disse rommene jeg aldri kan skrive om.)

                                                                III

I overetasjen finnes en lang, lang, lang gang. Pyntegjenstandene er tilbake, flere i antall, de kravler oppover veggen, strømmer utover gulvet, der flere tepper er lagt over i et halvhjertet forsøk på å skjule rotet. I gangen er kun tre dører åpne; det finnes en fjerde dør, en låst dør.

Den første døren fører til et bad. Alt er en sjukelig farge av babyrosa. Skrus lyset av i for lang tid strømmer sølvkre—altetende, grå, vingeløse insekter—ut fra sprekker, bak lister, under fliser og gulvbelegg, og bukter seg rundt i fuktigheten. Insekteggene finnes i disse hemmelige rommene mellom hva som er synlig ved første øyenkast. Nå, i mørket, er det ingen bevegelser. Ingen vinduer.

(Ett til uinvitert minne: Overkroppen min lent over doen, midt på natten, omringet av sølvkre som ålte seg skremt over gulvet. Kjolen min var full i kvister etter å ha kravlet gjennom krattunellene til en fest og så tilbake. Dodøren ikke kunne låses så jeg prøvde å spy så stille så mulig. Og så: min far i døråpningen. Minnet slutter her, avstumpet, dødt. Jeg kan ikke huske hva som skjedde etterpå. Det uviste fyller meg med en utømmelig redsel.)

Den andre døren leder til et soverom. Soverommet er mørkt. Dobbelsengen er gammel. Putene som ble hvilt på inneholder mange år med lukt; oljer og sæd har blitt smurt over stoffet; hudflak og hårstrå er fanget mellom trådene. På veggene er det kun babybilder. Tett i tett med runde, søte, like babyansikter. De er det første de som ligger i sengen ser om morgenen, og det siste de ser før de legger seg. Stilleben med—uråtne, vel å merke—fruktmotiver henger der vinduet skulle vært. Det finnes ingen vinduer, for å forhindre pollen og støv fra å forverre allergier og astma. Over stillbenet igjen henger et kors på en spiker, og spikeren har laget en svær, stygg rift som om Gud har splittet veggen med en skitten tommelnegl.

(Herregud, minnene mine blir overveldende nå: Jeg sto livredd utenfor soverommet til foreldrene mine, først som barn, så som tenåring, og nå ... Og nå. Jeg kikket—kikker—inn på de to kroppene, som lå—ligger—pustende og pesende og snorkende. Jeg husker redselen, følelsen av å holde meg på magen, oppsvulmet som på et dødt dyr, med råte, luft, eller ...?)

Det er ett rom til, bortsett fra det fjerde rommet med den låste døren. Den tredje døren leder til et soverom, med rosa vegger, en ung jentes rom. Møblene er attraktivt dekket. Det eneste vinduet har blitt limt igjen med avispapir, og gardinene er trukket for. På hyllene er porselensdokker utstilt, haugevis av dem, som i verkstedet ute. Blant dem finnes flere rare, ubrukelige ting ... En medaljong med en babys hårlokk inni ... En gammel boks melketenner ... Et maleri av et barns røde håndavtrykk ... Nedstøvede, kjellerluktende barneklær, dokkeklær? Det hele har gjort jenterommet om til et sterilt museum.

Men ser du nærme nok ... Fjerner du sengeteppe og dyna og lakenet ... oppdager du en flekk på madrassen. Flekken er på størrelsen av et lite barn, og gammel: tørket og brunt blod, spredt ut som en dam av pest, og i kantene, gul.

(Det finnes ting jeg aldri kan skrive om).

Det finnes en nøkkel.

Det finnes en nøkkel.

Det finnes en nøkkel.

(Men jeg klarer ikke å beskrive den. Jeg sitter fast i overflateteksturer. Bevisstheten zoomer inn og ut. Fokus, fokus, fokus... I dette huset må det finnes et svar, en forklaring, en unnskyldning. Men erindringene raser sammen, det oser over med betent skit, jeg blir kastet ut av huset og ut av mitt sinn—)

(Ett siste minne: En morgen ute på eiendommen, i hagen, sammen med min far. Han sammenlignet den skitne og vær-herjede naturen med den gjørmete sjelen min. Han hadde ment å skremme meg med planter som hadde dødd eller blitt brunt i kjølvannet av høsten, jordhauger fulle av gjørme og stikkende kratt, regnpytter for grumsete til å reflektere himmelen. Men solen hadde lyst den morgenen, og fanget små krystaller i pyttene og i regndråpene, og soloppgangen var underlig intens. Det jeg husker er en stygg scene som ble uventet vakker, nøktern-hellig, av sollyset.)

Forfatter og redaktør i kulturtidsskriftet Fanfare, Amalie Kasin Lerstang, har gått igjennom alle verk dere har publisert i november - og landet på Vilde Vikses tekst ”Huset der det grusomme skjedde” som månedens TrafoTalent.

Jeg gikk meg helt vill i alle de fine bidragene fra november da jeg skulle velge ut månedens TrafoTalent. Her inne finnes et bredt spekter av godt utførte og interessante bidrag! Så det var vanskelig å lande på én. Jeg ble med Tanja Silvestrini, da hun dro til Ulriken og ned igjen, bærende på en blytung stein som hun etterpå knuste til grus med meisel, hammer og slegge. Heller enn destruktivt, opplever jeg kunstprosjektet som handlekraftig og oppløftende, engasjert. Jeg ble med til verdensrommet i Zungams digitale kollasj ”Pus og Fido”, der en hund og en katt er på reise i et romfartøy ut i verdensrommet. Det er morsomt og absurd, og samtidig poetisk; de små dyrene sitter med ryggen til oss, med ansiktene vendt mot et verdensrom som virker alt for stort for dem. Det har også vært svært mange flotte fotografier denne måneden, og jeg vil særlig trekke fram Thomas Sviunds ”Hauftbahnhoff Stasjon” –flott komposisjon i fotografiet! Også Matilde Wedzichas illustrasjon ”Every Line is a Language” imponerte meg med sin utforskning av lys og mørke.

Valget av månedens TrafoTalent faller likevel på Vilde Vikses tekst ”Huset der det grusomme skjedde”. Det er rett og slett en svært ambisiøst tekst, som i et rytmisk og presist språk skriver fram et urovekkende sted man kan lukte, ta på, føle, frykte. Minner om fortidige hendelser fra en barndom eller ungdomstid dukker opp i små glimt mens vi kommer nærmere og nærmere på huset, men vi får ikke vite hva grusomhetene egentlig består i. Jeg-et leter etter ”et svar, en forklaring, en unnskyldning”, men å gå for nært på minnene er for vanskelig. Fortelleren har ennå ikke et språk for det som skjedde. I stedet skildrer jeg-et detaljerte landskaper utenfor og inne i huset, med overraskende og interessante bilder. På ytterveggen av et verksted prøver ”skorper av flakende spraymaling (…) å holde naturens tenner borte”, på veggen inne i huset henger ”fluefangere som gule tunger”. Disse detaljene skaper et flott driv og en spenning i teksten. Huset blir en levende organisme, og både huset, minnene og jeg-et er i konstant bevegelse, under utforskning av fortelleren, tiden går i oppløsning, fortiden faller inn i nåtiden, mens fortelleren ber seg selv om å holde fokus. Jeg-et beskriver hvordan det ser husets ytterdør for seg: ”Her sto jeg mange ganger, skjelvende, ventende med en klump—nei, en kniv—i magen. Jeg strekker ut en skjelvende hånd, strekker og strekker og strekker, til fingrene blir til meitemark og faller av. Jeg råtner, med vilje!” Det er flott skrevet, uhyggelig, poetisk og morsomt på samme tid. Vikse har skrevet en solid tekst og jeg vil gjerne lese mer fra henne her på Trafo.

Amalie Kasin Lerstang

Månedens trafotalent august 2017

Anna av Nora Savosnick

Det var en glede å gå gjennom bidragene her på Trafo.no sin Arena for august, og en litt skummel oppgave å skulle kåre månedens talent. Umiddelbart stakk Tiril Victoria Bergo sitt uttrykksfulle maleri No title seg ut med sin skarpe strek, spesielle lerret og mørke farger. Mathilde Stormark sitt dikt Mennesket er fullt av vakre bilder og eksistensielle betraktninger.

Månedens trafotalent for august 2017 for meg er imidlertid Anna av Nora Savosnick. Et tilsynelatende enkelt portrettfotografi som vitner om en moden tilnærming til håndverket, med sparsomme men effektive virkemidler i bruk - mykt, naturlig lys, en kjølig fargebalanse som fremhever de røde detaljene i bildet, et fornuftig valg av vinkel og dybdeskarphet. Modellen, en ung kvinne, ser tilbake på seeren med et tvetydig blikk. Det myke vinduslyset er glimrende. Uttrykket i bildet minner meg om en av vår tids store portrettfotografer, nederlandske Rineke Dijkstra, som i sine arbeider avbilder mennesker i overgangen mellom barn og voksen på en sart og følsom måte.

Savosnick og modellen ser ut til å være fortrolige med hverandre, og om dette ikke er et forutsetning, så går det hvertfall en lang vei i skapelsen av et godt portrettfotografi. Ungdomstiden er en turbulent periode preget av usikkerhet og sårbarhet, og denne strømmen av følelser synes jeg kommer til overflaten i dette bildet. Det er de mikroskopiske uttrykkene i ansiktet og de små øvrige detaljene - det bustete håret, ringen i nesen, sminken på øyelokkene - som i bildet kommer sammen og danner et vellykket portrett.

Savosnick gir ingen øvrige opplysninger i beskrivelsen av bildet og oppfordrer seeren til å tolke fritt, og ved å bruke et nøkternt og subtilt bildespråk lar fotografen oss se det viktigste tydelig og klart: mennesket.

Hilsen Ole Erik Løvold
www.olelov.com

Månedens trafotalent juli 2017

- av Daria Glenter

Jeg vil trekke i silketrådene og veve et teppe
som jeg kan legge over havet
under brisen
Varme alle fiskene og
passe på
at tanga har det bra

Å få kåre månedens verk her på Trafo.no har vært en spennende og inspirerende prosess. Det er åpenbart imponerende mange unge talenter, og jeg er helt sikker på at de kommer til å fortsette med å bidra til en spennende kulturscene i fremtiden.
Etter å ha gått igjennom alle verkene som ble lagt ut i juli så sitter jeg igjen med flere verk som jeg synes fortjener litt ekstra oppmerksomhet. Først så vil jeg nevne Ulrik Ravn Jensen sitt dikt “Kontekst”. Rytmikken var det som fanget meg, og jeg ble nesten tvunget til å lese diktet litt raskere enn det jeg egentlig ville. Når jeg leste diktet for andre gang og forstod mer av hva det handlet om, så ble jeg både sliten og lattermild. Gleder meg til å lese mer av Ulrik!

Jeg satt også undrende igjen etter å ha lest Stian Gledje Bekkevik sitt verk “Uskrevet dikt”. Teksten minner meg litt om hva som ofte skjer når jeg selv improviserer tekst til melodi- når det fonetiske ender opp med å være viktigere enn hva ordene faktisk betyr. Og uten at jeg forstår hva diktet egentlig handler om så maler det likevel bilder og pirrer nysgjerrigheten.

Den som fikk hjertet til å slå litt ekstra hardt, og som jeg av den grunn vil kåre til månedens TrafoTalent, er Daria Osipova med “-“. Med et nydelig lite dikt og et direkte og enkelt poetisk språk så treffer Daria noe sårt i meg. Jeg synes budskapet er vakkert. Jeg blir varm og myk samtidig som at jeg også blir trist. De avsluttende ordene “å passe på at tanga har det bra” beskriver en oppgave for stor for hvem som helst. Diktet får meg til å kjenne på at jeg er redd for å miste naturen og det synes jeg er et veldig sterkt og aktuelt budskap.

Månedens trafotalent juni 2017

III av Vebjørn Pedersen

Månedens TrafoTalent for juni 2017:

Å få lov til å gå igjennom, oppleve og vurdere alle innsendte bidrag for juni måned, har vært et ærefullt oppdrag. Så utrolig mange uttrykksfulle, sterke og poetiske verk fordelt over et spekter av sjangre! Jeg er imponert over både bredde og kvalitet vist av deltakerne i denne TrafoTalent-runden.

Flere sterke bidrag har gjort utvelgelsen av månedens TrafoTalent svært givende og samtidig utfordrende.

Det er Vedbjørns verk med tittelen “III” som kan smykke seg med tittelen månedens TrafoTalent for juni. “III” er, i likhet med serien i sin helhet, teknisk godt utført. Det er ingen tvil om at opphavsmannen behersker sine kunstneriske verktøy helt ut i fingerspissene. Skraveringen har nydelige overganger som tilfører verket en mykhet, som igjen gir motivet en sarthet det vanskelig kunne vært foruten. Det er nettopp denne effekten som bidrar til å gjøre “III” til et dynamisk, spennende og forlokkende verk. Tegningen gir meg assosiasjoner til forvirring, uklarhet, svimmelhet – kanskje til og med redsel eller angst? Det er noe med kombinasjonen av det skarpe lyset, som her utgjør midtpunktet og suger blikket til seg, og skikkelsen under som vender hodet (raskt, fornemmer jeg) fram og tilbake. Kunstneren har fanget og gjengitt denne bevegelsen på en ubeskrivelig vakker og poetisk måte. Gode lys- og skyggevirkninger skaper spennende kontraster innad i det som for meg fremstår som et svært velbalansert motiv. Motivet har noe narrativt over seg, som lett appellerer til meg som betrakter. På nærmest hypnotiserende vis drar motivet meg inn og fantasien begynner umiddelbart å forfatte egne historier knyttet til det. Kort oppsummert; et godt teknisk arbeid, med vakre og fengslende kvaliteter.

Takk for at du delte dette arbeidet Vedbjørn. Jeg håper jeg får muligheten til å se hele din zine på et senere tidspunkt!

Elisabeth Petch

Månedens trafotalent april 2017

du dætt ut - av i. sætre

kroppen din sitt i ølsøl og latter. folkan ser at den e dær, men du høre ikkje længer ka som blir sagt i rommet. blikket ditt hæng fast i ingenting, blikket ditt hæng fast i tåke, rommet og folkan rundt dæ e langt borte, længre, længre, til du ikkje længer e tilstede, til du e annasteds, men kor? kasta ut, blei du, kasta ut av kroppen, kasta ned i havet, og no synk du, synk, du synk, heilt ned, du synk heilt ned. og du e ikkje længer tilstede i rommet. du høre ikkje ka som blir sagt.

Det har vært en glede å få velge månedens talent på Trafo i april. Det har ikke vært mangel på verdige kandidater, og bredden i kunstarter har vært stor. Fra de ytterst personlige diktene til forskende og abstrakte verk innenfor billedkunst og installasjon.

Mange av arbeidene gjorde inntrykk, og de beste røsket godt tak i både følelsene og tankene mine. Av verkene som skilte seg ut var det Ine Sætre sitt dikt ”du dætt ut – ” som stakk dypest og satt lengst, og med det ønsker jeg å kåre henne til månedens talent.

Diktet tar for seg tilstedeværelse eller mangel på det; man sitter og soner ut blant venner – ølsøl og latter maler fra første setning en varm setting. Ved å bruke ”du” i stedet for ”jeg” føles det som om det er min egen tilstedeværelse som skildres, eller en annen rundt bordet.

Av en eller annen grunn forsvinner man fra omgivelsene, trekker seg unna og det er bare ”kroppen” som faktisk sitter i situasjonen. Skildringen av hvor man har blitt av (”kasta ut, blei du, kasta ut av kroppen, kasta ned i havet, og no synk du, synk, du synk, heilt ned, du synk helt ned.”) er leken og energisk, plutselig renner ordene av gårde. Jeg kjenner her et røsk i sjela og en undring over hvor fint det er at vi kan vandre så langt fra oss selv. Og hvor fint det er at kunst kan minne oss på dette.

Ine Sætre lykkes i å ta for seg et ekstremt hverdagslig tema og gjøre det til noe magisk. Bruken av dialekt er også veldig forfriskende, det gir et personlig og geografisk preg som styrker diktet som helhet.

Diktet får sin naturlige fortsettelse i ”- du dras tilbake”, men det magiske og absurde mangler her, og jeg er glad for at ”du dætt ut – ” fikk stå for seg selv. Nesten så jeg skulle ønske at man ikke trengte å konkludere med: ”og du e ikkje længer tilstede i rommet. Du høre ikkje ka som blir sagt.” Selvfølgelig gjør jeg ikke det – jeg synker mye heller i havet, kasta ut av kroppen.

Jeg gleder meg til å lese mer av Ine Sætre!

Iain Forbes

Månedens trafotalent februar 2017

Mestring i elendigheten av Nora Savosnick

[…] så kom eit verk som hadde ein dimensjon som hjalp jobben min. Dei tematisk aktuelle, metodemessig krevjande og potensielt risikable fotoa til Nora Savosnick kombinerer fotarbeid i felten med sans for komposisjon, kontakt med dei portretterte. Dei kryssar også av på dette som ein kan kalle eit kriterium for god kunst: Dei er viktig. At dei er viktige har med tid og stad å gjere. Midtausten var, er og kjem til å vere eit område av konflikt. Motivet til Savosnick, flyktningeproblematikk, er eit særleg aktuelt problem akkurat no. Det er viktig og prisverdig at Savosnick tar opp tema i kunsten sin.
      Eg kan velje fleire av bilda i serien hennar. Kan til dømes velje “Doku”, eit bilde frå ein internatskule i Mongolia. Bildet er av ei nomadejente. Ho er fotografert inne på eit rom på internatskulen der ho må gå. Vi ser jenta reflektert i ein spegel, og bak spegelen vindauget og landskapet der ho, om ho ikkje var tvungen til å gå skule, normalt ville ha vandra og levd i. Måten jenta projiserer seg sjølv til det eksterne er gjort så liketil. Men Nora Savosnick viser, med dei andre bildeverka ho legg ved, at det lite tilfeldig i bilda hennar. Ho har stor kontroll over komposisjon, liner, fargar, og måten sjåarens auge blir ført frå eitt element til eit anna. Samtidig er dette bildet gjort med ynde og estetisk sans. Litt sånn som nokre barn leiker.
      Noko av den same styrken er i det fotoet som eg vel som døme på kvifor Savosnick fortener tittelen “Månadens Talent”. Eg vel “Mestring i elendigheten”, som også har denne tilsynelatande lettheita. I dette bildet som i “Doku”, følgjer form tema. Men der “Doku” leiker seg med eit smått uoriginalt verkemiddel (spegelet), er “Mestring (…)” meir unikt og er modigare fordi det er enklare. Symbola (spegel, t.d) er der ikkje som i “Doku”. Men her har ein mindre føreseielege og difor latter- og tankevekkande rekvisittar som knebeskyttarar. Sannsynlegvis står mannen med knebeskyttarane på rulleskøyter eller rollerblades. Men vi veit ikkje sikkert fordi fotografen, sannsynlegvis medvite, har beskjært bildet før ankelen. At det er medvite trur eg fordi fotografen viser i bilda ein kontroll på verkemiddel, og har ein CV som underbygger at ho, trass i den unge alderen, allereie er ein kunstnar.

Nora Savosnick har eit einmannsforetak som fotograf og utfører, akkurat når eg skriv denne grunngjevinga, ei pop-up utstilling i Tel Aviv. Der viser ho bilde som ho har tatt i Skandinavia og Israel. Sannsynlegvis viser ho desse bilda som eg har nemnt i grunngjevinga og fleire. For Savonsnick reiser for tida i Midtausten. Ho vitjar mellom anna fengselet Holot. Fengselet ligg midt i ørkenen på grensa mellom Egypt og Israel. Til dette fengselet kjem flyktningar som israelske styresmakter meiner ikkje følgjer loven eller av andre grunnar skal sitje i “detention”. Dei er urettvise og ofte grusomme saker som Amnesty no arbeider for.
      Bildet ”Mestring i elendigheten” (Coping in misery) portretterer to menn på ein veg gjennom ørkenen. Dei er ikkje formelt sett fangar i fengselet, men i praksis er dei som fangar. Dei må vere på Holot. Kanskje opp til eitt år. Dei får ikkje lage sin eigen mat og dei kan bli fengsla, plutseleg, utan rettssak. Den einaste grunnen til at dei er der er fordi dei er asylsøkjarar.
      Korleis taklar folk ein sånn situasjon?
      Ein tar på seg knebeskyttarar og hjelm, til dømes. Og/ eller held saman med venner. Mannen, som kanskje står på rulleskøyter, blir støtta av det som ser ut som ein god ven.
      I dette bildet kjem elementa uvanleg godt saman. Tema “håp” er der i motivet; i aktiviteten, i at desse fangane engasjerer seg i leik. Det er der i komposisjonen, som er dynamisk, og som opnar opp for at det finst noko meir også. Ikkje berre eitt her og no:
      Andlet og kroppar er i rørsle. Komposisjonen er dynamisk. Sjølv det tilsynelatande beige, flate, aude landskapet rører på seg i dette bildet. Det er eit heilt enkelt grep som djupet, skapt av vegen, og den kvite stripa som peiker vekk frå her, no, det nærmaste og ut til noko anna.
      I valet av Nora Savosnick og dette bildet vektlegg eg det dokumentariske grunnarbeidet, det nesten journalistiske i metoden, og det konkrete, ganske enkle og difor også poetiske, i sluttverket. Og med det sender eg denne grunngjevinga avgårde, i håp om at Savosnick får den idag, kanskje i tid til å fortelje, i utstillinga si, at ho nettopp er gitt ein pris for bildet. Skulle ikkje prosessen gå så raskt, så er ikkje dét eit problem. Desse er bilde som kjem til å stå seg over år. Og grunngjevinga vil vere like gyldig også då.

Mette Karlsvik

Månedens trafotalent januar 2017

We love you guys ferdig_ av Henrik Økland

Månedens trafotalent janaur 2017 – Henrik Økland

Mange ser på det som mest utfordrende å skrive bra om det fine. Det er ofte lettere å vekke en seers, lesers eller lytters oppmerksomhet og holde på spenningen når det kommer til tragiske og dramatiske følelser og hendelser. Derfor ble jeg ekstra imponert da jeg hørte We love you guys ferdig_ av Henrik Økland. En låt som formidler positive følelser uten drama, men som allikevel ikke er kjedelig eller tom underholdning.

Månedens trafotalent får til å skape en feel good-stemning man har lyst til å bli værende i. Kanskje nettopp fordi det er januar. Det er fint å kunne gjemme seg bort fra kaldt vær og skremmende nyheter, og heller fokusere på det fine i livet. Bli litt tankefull og takknemlig.

Teksten i sangen er veldig enkel, et bevis på at man ikke alltid greier formidle noe bedre ved hjelp av mange ord. Oppbygning av selve musikken er litt mer varierende, lydene forandrer seg stadig og overrasker på en veldig laid back måte. Dette er ingen sang med vers, refreng, vers, refreng. Hele tiden fornyer den seg med forandringer i lydbildet. Man vet ikke helt hvor man kommer til å havne, og det liker jeg. Det gjorde at jeg følte meg som en aktiv lytter gjennom hele sangen. Det er en fin balanse mellom dette og å ta vare på en tydelig grunnstemning. We love you guys ferdig_ av Henrik Økland er et avslappende sted å være, samtidig som det får deg til å tenke. Litt som å være på ferie. Den holder på lytterens oppmerksomhet med enkle grep.